Клод Моне

Клод Моне считается одним из основателей и главных представителей этого художественного направления. Именно от названия его картины «Впечатление. Восход солнца» (1872) произошло название всего стиля - импрессионизм. Моне мастер передачи света, атмосферы и мимолётных состояний природы. Клод Моне стремился остановить мгновение, запечатлеть игру солнечных лучей на растениях и воде, рисовал один и тот же пейзаж с нескольких ракурсов, в различные сезоны и при разном свете.

Родился живописец в 1840 году в семье бакалейщика в Париже, но юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его семья переехала в 1845 г. Там он с детских лет занимался рисованием и даже зарабатывал на этом – карикатуры в его исполнении достаточно хорошо продавались в бакалейной лавке отца. Там же он познакомился со своим первым учителем – Эженом Буденом.

В 20 лет Моне призвали в армию. Служить ему выпало в Алжире, но не прошло и двух лет, как будущий художник заразился брюшным тифом, и тетушка помогла ему откупиться от службы. Вернувшись во Францию, Клод поступил в университет, однако был недоволен подходом к преподаванию и учебу оставил, перейдя в студию живописи, организованную Шарлем Глейром. Эта студия свела его с такими художниками как Ренуар, Сислей, Базиль. В них он нашел единомышленников в искусстве и вместе с ними составил центр зарождения импрессинизма.

-----

-----

----

"Женщина в зелёном платье" (1866). Эту картину Моне написал всего за четыре дня. Ему было важно успеть подать картину на Парижский салон 1866 года, и он буквально писал не отрываясь. Моне было 26 лет, он был в отчаянном положении, денег почти не было, его картины отказывались принимать на выставки, и он понимал: если не заявит о себе сейчас — может всё потерять. Парижский Салон был главным событием года, куда стремились все молодые художники. И он решил сыграть по правилам, но на своих условиях. Он выбрал портрет — жанр, который жюри особенно уважало. Но вместо того чтобы писать важного заказчика или знатную даму, он пишет свою возлюбленную, простую девушку — но делает это так, чтобы она выглядела как аристократка из модного журнала. Великолепное зелёное платье, элегантная поза, блеск ткани, движение. Он подчёркивает и её красоту, и модный стиль времени — всё, чтобы впечатлить публику.

На картине изображен портрет женщины, стремительно вошедшей в зал, разворачивающейся на ходу. Эта женщина — Камилла Донсьё, его возлюбленная, муза и будущая жена. Картина мгновенно привлекла внимание. Неожиданно для всех — и, возможно, даже для самого Моне — работа была принята и тепло встречена.

Хотя портрет выполнен в довольно реалистичной манере, в нём уже прорывается то, что позже станет импрессионизмом: внимание к свету, к ткани, к легкому, почти неуловимому выражению лица. Платье волнуется складками, будто двигается вместе с женщиной. Всё в её фигуре — движение, лёгкость, грация. Это не статичная поза, а момент в движении, словно кадр из жизни. В этом уже чувствуется будущий стиль Моне — интерес не к позе, а к ощущению.

"Впечатление. Восход солнца." (1872). В 1872 году Клод Моне остановился в отеле в родном Гавре. Из окна его номера открывался вид на порт, ещё спящий, окутанный утренним туманом. В этот момент Моне взял кисть и на небольшом полотне запечатлел то, что почувствовал: не точный образ гавани, не детали кораблей, а саму суть утра — свет, туман, настроение.

Когда Моне выставил картину в 1874 году на первой выставке независимых художников (не принятых в официальный Салон), её нужно было срочно назвать. Он просто написал: «Impression, soleil levant» — «Впечатление. Восход солнца». Сама работа по тем временам казалась дерзкой: никаких подробностей, чётких линий или глубокой перспективы. Картина казалась небрежной, почти незаконченным эскизом. Критик Луи Леруа насмешливо использовал это слово в своей статье — и, не желая того, дал имя всему направлению: импрессионизм.

"Стог сена в Живерни" (1890). Серию «Стога сена» Клод Моне начал писать в 1890 году, заметив, как по-разному выглядят стоги рядом с его домом в Живерни в разное время дня и при разной погоде. Он работал сразу над несколькими холстами, меняя их по мере смены света — утром, в полдень, на закате, в тумане, зимой, в жару. Получилось более 25 картин, каждая — как отдельный момент времени. Это был художественный эксперимент: Моне не писал форму, он писал свет, время, дыхание атмосферы. В 1891 году на выставке серия имела большой успех — все работы были проданы, а критики признали: Моне открыл новый способ видеть обыденное.

Названия картин он подбирал просто и лаконично: "Стог. Рассвет", "Стог. Мороз", "Стог. Закат", "Солнечный эффект". Главное для него было не то, что изображено, а как это ощущается. Если галерист или покупатель спрашивал, о какой именно картине идёт речь, Моне добавлял: «утренний эффект», "вечерний эффект", "эффект инея", "туман", "зимнее солнце". Иногда названия менялись — если художник пересматривал работу позже и ощущал её иначе. Для него это были не картины объектов, а картины состояний..

"Водяные лилии и японский мост" (1899). Моне построил японский мостик у себя в саду — вдохновившись гравюрами японских художников, особенно Хокусаем. Картина 1899 года — первая, где он изобразил этот мост над прудом с кувшинками. Позже он возвращался к этому сюжету много раз. Это произведение — оммаж японской культуре, которую Моне обожал. У него в доме висело более 200 японских гравюр. Он сам создал "японский сад" во французской деревне, с ивами, мостом и экзотическими растениями.

Мост занимает верхнюю часть холста, а кувшинки — нижнюю. Таким образом, взгляд зрителя проходит сквозь всю картину, как будто вы стоите на берегу. Это создаёт глубину и баланс, почти как в японской каллиграфии. Эта работа стала отправной точкой для серии «Японский мост». Моне написал десятки вариантов — от ярких и ясных до почти абстрактных и мрачных, особенно в годы перед смертью.

"Водяные лилии" (1919). Моне сам создал пруд в своём саду. Первоначально там не было воды — он выкопал пруд вручную, получив разрешение от местных властей, чтобы отвести воду из реки Эпт. Позже он завёз экзотические водяные лилии, в том числе японские и египетские виды, которые в то время считались редкими для Европы.

Со временем этот пруд стал главным источником вдохновения для Моне. Он писал его снова и снова, в разное время дня, при разном освещении и в разную погоду. Так появилась его знаменитая серия «Водяные лилии» — более 250 картин, созданных за три десятилетия. В этих работах он всё меньше изображал берег, небо или даже сам мост. Его интересовали отражения, свет, вода и растения, — как они меняются каждую минуту. Поздние картины из этой серии выглядят почти как цветные пятна — настолько свободными и смелыми стали мазки художника.