Клод Моне

Клод Моне считается одним из основателей и главных представителей этого художественного направления. Именно от названия его картины «Впечатление. Восход солнца» (1872) произошло название всего стиля — импрессионизм. Моне мастер передачи света, атмосферы и мимолётных состояний природы. Клод Моне стремился остановить мгновение, запечатлеть игру солнечных лучей на растениях и воде, рисовал один и тот же пейзаж с нескольких ракурсов, в различные сезоны и при разном свете.

Родился Моне в 1840 году в семье бакалейщика в Париже, но юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его семья переехала в 1845 г. Там он с детских лет занимался рисованием и даже зарабатывал на этом, карикатуры в его исполнении достаточно хорошо продавались в бакалейной лавке отца. Там же он познакомился со своим первым учителем — Эженом Буденом.

В 20 лет Моне призвали в армию. Служить ему выпало в Алжире, но не прошло и двух лет, как будущий художник заразился брюшным тифом, и тетушка помогла ему откупиться от службы. Вернувшись во Францию, Клод поступил в университет, однако был недоволен подходом к преподаванию и учебу оставил, перейдя в студию живописи, организованную Шарлем Глейром. Эта студия свела его с такими художниками как Ренуар, Сислей, Базиль. В них он нашел единомышленников в искусстве и вместе с ними составил центр зарождения импрессинизма.

В первые годы своей карьеры он работал в традиционном стиле, ориентируясь на реализм, что отражалось в точных, детализированных изображениях пейзажей и портретов. Однако уже в 1860-х годах Моне начал отходить от академического искусства, в поисках нового способа передачи света и атмосферы. Он стал экспериментировать с цветом и формой, что привело его к отказу от точных контуров и детализированных фигур. В это время его работы ещё сохраняли элементы реализма, но начинали проявляться элементы будущего импрессионизма, особенно в попытках передать солнечные блики и тени.

Значимый поворот произошел после знакомства Моне с работами художников, представляющих Барбизонскую школу. Это движение нацеливалось на передачу природы в её естественном виде, и Моне, вдохновлённый им, начал работать на открытом воздухе, используя пленэр. Он начал использовать более смелые мазки и обращать внимание на изменение света, что предвещало его переход к импрессионизму.

"Дама в саду Сент-Адресс" (1866). Зарождение импрессионизма происходит именно в этот период, когда Моне и его современники начинают отвергать традиционные академические методы и искать новые способы выражения. Моне, вдохновлённый Барбизонской школой, начинает работать на пленэре — на открытом воздухе, что позволяет ему передать изменчивость света, атмосферу и динамику природы.

Одна из ранних и значимых работ Клода Моне, созданная в период его поисков собственного художественного языка. Картина была написана в Сент-Андрессе, небольшом городке на севере Франции, где Моне провёл лето. Картина не была принята на Парижский салон, что привело к её относительной заброшенности в тот период, однако для искусства это стало важным моментом, предвосхищая будущий стиль Моне.

"Впечатление. Восход солнца." (1872). В 1872 году Клод Моне остановился в отеле в родном Гавре. Из окна его номера открывался вид на порт, ещё спящий, окутанный утренним туманом. В этот момент Моне взял кисть и на небольшом полотне запечатлел то, что почувствовал: не точный образ гавани, не детали кораблей, а саму суть утра — свет, туман, настроение.

Когда Моне выставил картину в 1874 году на первой выставке независимых художников (не принятых в официальный Салон), её нужно было срочно назвать. Он просто написал: «Impression, soleil levant» — «Впечатление. Восход солнца». Сама работа по тем временам казалась дерзкой: никаких подробностей, чётких линий или глубокой перспективы. Картина казалась небрежной, почти незаконченным эскизом. Критик Луи Леруа насмешливо использовал это слово в своей статье и, не желая того, дал имя всему направлению: импрессионизм.

"Дама с зонтиком" (1875). Картина была написана в период, когда жизнь Клода Моне была одновременно и вдохновляющей, и непростой. Его жена Камилла, запечатлённая на полотне, была не только музой, но и постоянной моделью художника. В это время они жили в Аржантее, небольшом городке на берегу Сены, где Моне нашёл множество мотивов для своих работ.

Камилла часто позировала ему, и на многих его ранних полотнах можно увидеть её лицо. В 1875 году ей было около тридцати лет, и она уже чувствовала первые признаки ухудшения здоровья. Несмотря на внешнюю лёгкость и безмятежность образа на картине, в реальности жизнь семьи была далеко не простой: Моне испытывал финансовые трудности, Камилла страдала от болезней, а сын Жан ещё был совсем маленьким. Тем не менее, именно в такие моменты Моне создавал свои самые светлые и живые произведения.

Особенность картины в необычном ракурсе: Моне писал фигуру снизу, словно глазами ребёнка, что придаёт образу материнства возвышенность и тепло. Работа была написана на пленэре, всего за несколько часов. Моне стремился передать не столько портрет, сколько ощущение момента — света, воздуха, движения. Широкие мазки, мягкие контуры, игра света и цвета делают «Даму с зонтиком» одним из ярчайших примеров стиля, который сам художник и его круг развивали — импрессионизма.

"Поле маков" (1886). Это одна из поздних версий любимого мотива Моне — макового поля, но уже написанная в зрелом импрессионистском стиле, когда он жил в Живерни, куда переехал в 1883 году и где провёл остаток жизни. Композиция воздушна, лишена центра и чётких акцентов. Основное внимание сосредоточено на цвете, свете и ощущении пространства. Моне использует свободные, почти вибрирующие мазки, чтобы передать атмосферу тёплого летнего дня.

К 1886 году импрессионизм уже утвердился как художественное направление, Моне продолжал исследовать новые нюансы света и цвета. Он больше не стремился к ясному сюжету, теперь его картины становились медитативными, почти абстрактными в восприятии

"Стог сена в Живерни" (1890). Серию «Стога сена» Клод Моне начал писать в 1890 году, заметив, как по-разному выглядят стоги рядом с его домом в Живерни в разное время дня и при разной погоде. Он работал сразу над несколькими холстами, меняя их по мере смены света — утром, в полдень, на закате, в тумане, зимой, в жару. Получилось более 25 картин, каждая как отдельный момент времени. Это был художественный эксперимент: Моне не писал форму, он писал свет, время, дыхание атмосферы. В 1891 году на выставке серия имела большой успех, все работы были проданы, а критики признали: Моне открыл новый способ видеть обыденное.

Названия картин он подбирал просто и лаконично: "Стог. Рассвет", "Стог. Мороз", "Стог. Закат", "Солнечный эффект". Главное для него было не то, что изображено, а как это ощущается. Если галерист или покупатель спрашивал, о какой именно картине идёт речь, Моне добавлял: «утренний эффект», "вечерний эффект", "эффект инея", "туман", "зимнее солнце". Иногда названия менялись — если художник пересматривал работу позже и ощущал её иначе. Для него это были не картины объектов, а картины состояний.

Серия картин имела невероятный успех: коллекционеры, критики и публика были поражены тем, как, казалось бы, простой сельский мотив наполнился бесконечными оттенками и настроениями. Картины были быстро распроданы, и это стало первым крупным коммерческим триумфом художника. Сам Моне получил признание как новатор и мастер наблюдения.

"Водяные лилии и японский мост" (1899). Моне построил японский мостик у себя в саду, вдохновившись гравюрами японских художников, особенно Хокусаем. Картина 1899 года — первая, где он изобразил этот мост над прудом с кувшинками. Позже он возвращался к этому сюжету много раз. Это произведение — оммаж японской культуре, которую Моне обожал. У него в доме висело более 200 японских гравюр. Он сам создал "японский сад" во французской деревне, с ивами, мостом и экзотическими растениями.

Мост занимает верхнюю часть холста, а кувшинки нижнюю. Таким образом, взгляд зрителя проходит сквозь всю картину, как будто вы стоите на берегу. Это создаёт глубину и баланс, почти как в японской каллиграфии. Эта работа стала отправной точкой для серии «Японский мост». Моне написал десятки вариантов — от ярких и ясных до почти абстрактных и мрачных, особенно в годы перед смертью.

"Водяные лилии" (1919). Моне сам создал пруд в своём саду. Первоначально там не было воды, он выкопал пруд вручную, получив разрешение от местных властей, чтобы отвести воду из реки Эпт. Позже он завёз экзотические водяные лилии, в том числе японские и египетские виды, которые в то время считались редкими для Европы.

Со временем этот пруд стал главным источником вдохновения для Моне. Он писал его снова и снова, в разное время дня, при разном освещении и в разную погоду. Так появилась его знаменитая серия «Водяные лилии» — более 250 картин, созданных за три десятилетия. В этих работах он всё меньше изображал берег, небо или даже сам мост. Его интересовали отражения, свет, вода и растения, как они меняются каждую минуту. Поздние картины из этой серии выглядят почти как цветные пятна, настолько свободными и смелыми стали мазки художника.